فیلم «حصیری» که اکنون در سینماها اکران میشود، همانطور که تریلر نشان میدهد، پرشور، رمانتیک و فوقالعاده است.
اولیویا کلمن نقش یک زن ماهیگیر مجرد را در یک جامعه قرون وسطایی بازی میکند که در آن ازدواج به یک زن ارزش میبخشد. اگرچه او زنی مستقل و سرسخت است، اما اهالی روستا او را مسخره میکنند. یک روز او به سراغ بافنده محلی سبد، با بازی پیتر دینکلیج، میرود و از او میخواهد که یک شوهر حصیری برایش بسازد.
در این میان، الکساندر اسکاشگورد – بله، او زیر تمام آن گریم است – با پوشیدن لباسی کاربردی و آرایش پروتزی به یک مرد حصیری تبدیل میشود.
این ایده با الکس هیوستون فیشر و النور ویلسون آغاز شد که داستان کوتاه «شوهر حصیری» اثر اورسولا ویلز را اقتباس میکردند. هنرمندان کارگاه وتا، طراح آرایش پروتزی جو دانکلی و هنرمند اصلی جلوههای ویژه آرایشی سارا روبانو، فیلمنامه و تماسی از نویسندگان و کارگردانان دریافت کردند که به آنها گفتند: «ما میخواهیم این کار را به صورت عملی انجام دهیم.» دانکلی میگوید: «آنها یک قطعه هنری مفهومی زیبا میخواستند که دیدگاهشان را نشان دهد.»
این دو نفر ۱۸ ماه را فقط صرف تحقیق و توسعه کردند. از آنجا که مواد آرایش پروتزی برای تقلید از گوشت و پوست انسان ساخته میشوند، این کار چالشبرانگیز بود. دانکلی میگوید: «این مرد از حصیر ساخته شده است، بنابراین ما باید آن را به روشی متفاوت انجام میدادیم.» او ادامه میدهد: «ما نظریه خود را آزمایش کردیم. فکر کردیم اگر بتوانیم رشتههای بافت را جداگانه کنیم و کاری کنیم که آنها مانند فیبرهای عضلانی جداگانه حرکت کنند که حرکت او را هدایت میکنند، آنگاه او میتواند یک موجود حصیری هوشمند و باورپذیر باشد.»
اما آنها نمیتوانستند آن را قالبگیری کنند، بنابراین این دو نفر به سمت نوآوری مدرن با استفاده از مجسمهسازی دیجیتال سهبعدی و چاپ سهبعدی سوق داده شدند.
آنها با اسکن کامل بدن اسکاشگورد شروع کردند تا بتوانند قطعاتی مخصوص او را مجسمهسازی کنند.
بافت حصیری پیچیده با استفاده از یک فرآیند چاپ لیزری پودری نسبتاً جدید ایجاد شد. دانکلی توضیح میدهد: «این یک حجم از الاستومر ترموپلاستیک است؛ شما یک لیزر به آن میتابانید و در نقطه کانونی لیزر، پودر ذوب میشود و میتوانید بافت پیچیده و هندسه پیچیده را بسازید. پودر در بستر، رشتهها را در هنگام سفت شدن از هم جدا نگه میدارد.»
و چرا کلمن در صحنههای پرشور فیلم دچار معماری نیوز خراش نشد؟
تقریباً تمام لباس اسکاشگورد از ۵۰ قطعه مجزای چاپ سهبعدی تشکیل شده بود که قبل از دوخته شدن به لباسی از اسپاندکس نرم و انعطافپذیر، برای شبیه شدن به حصیر رنگآمیزی شده بودند – بنابراین هیچ کاه واقعی در کار نبود.
دانکلی میگوید: «این یک ماده نیمهانعطافپذیر است، نه چندان متفاوت از حس لمس بافت حصیری واقعی.»
در مورد پروتزها، روبانو روی آرایش تمرکز کرد که شامل ۱۰ قطعه مجزا بود.
روبانو میگوید: «او وارد این لباس بسیار اندازه میشد و ما بین صندلی آرایش و آماده کردن او در لباس، بسته به مراحل مختلف، در رفت و آمد بودیم.» او ادامه میدهد: «ما گوش، کیسههای زیر چشم و لب داشتیم. یک قطعه زیر لب و یک قطعه فک داشتیم، و پیشانی بزرگتر، بینی، استخوانهای گونه و نقاشی دستی زیادی در اطراف چشمانش وجود داشت.»
موهای صورت او – ریش، مو و مژهها – از موکا، یک فیبر ابریشمی نرم که از گیاه هاراککه استخراج میشود، ساخته شده بود. این ماده به آنها اجازه میداد تا رشتههای جداگانه را به خود بافت گره بزنند تا بتوانند آن را مانند موی انسان کوتاه و حالت دهند.
نکته کلیدی این بود که اسکاشگورد زیر آرایش گم نشود. دانکلی میگوید تیم از نرمافزار انیمیشن سهبعدی استفاده کرد: «ما میتوانستیم دامنه بیانگر صورت را ردیابی کنیم تا بتوانیم قابلیت حرکت برای بیان او را در بافت مهندسی کنیم.»
در مجموع، کمتر از دو ساعت طول کشید تا اسکاشگورد به شوهر حصیری تبدیل شود. روبانو میگوید: «در پایان کار، ۹۰ دقیقه طول میکشید.»
دانکلی اضافه میکند: «قطعه بزرگ دیگر این پازل خود الکساندر بود. چه همکار و بازیکن تیمی فوقالعادهای! او مقاوم بود. او بامزه بود. او بسیار متعهد بود. او مانند مجسمه در صندلی بیحرکت مینشست.»
آنها با یک مشکل کوچک روبرو شدند. روبانو فاش میکند: «او گرمایی است؛ لباس کمی گرم است و بهار مجارستان هم گرم بود.»
و در مورد آلت تناسلی حصیری چه؟
دانکلی میگوید: «حدس و گمانهای زیادی در مورد مکانیسم کارکرد این و خطر احتمالی آلت تناسلی حصیری وجود داشته است. من فکر میکنم بافنده سبد، ماهر است. او به سراسر جهان سفر کرده است. او از هر فرهنگی نحوه بافتن را آموخته است، و فکر میکنم او دقیقاً میدانست چگونه یک آلت تناسلی حصیری را ببافد تا کاربرپسند باشد.»
روبانو این جزئیات را به طراحان لباس فیلم، آندراس دانیل توث و آتیلا گودنا-یوهاس نسبت میدهد. «آنها آلت تناسلی حصیری را برای صحنه کامل بدن در رودخانه ساختند. آنها کار بسیار خوبی انجام دادند زیرا خیلی دقیقه نودی بود، اما از اسپاندکس پفدار ساخته شده بود. بافت سهبعدی بود، بنابراین ابعاد داشت. از دور، آنها رنگ آن را به زیبایی مطابقت دادند.»
در مراسم بزرگداشت دالی پارتن که توسط انجمن موسیقی کانتری برگزار شد، ستارههایی چون سابرینا کارپنتر، جولیا رابرتس و اپرا به ادای احترام به این اسطوره فقید پرداختند.

اپرا وینفری، در یک ویدیوی از پیش ضبط شده که در ابتدای برنامه پخش شد، درباره اهمیت دالی برای خودش صحبت کرد. او گفت: «ما هر دو دختران تنسی هستیم و او برای من نمادی از صد در صد خود بودن بود. همیشه اصیل بود و من به همین دلیل او را دوست داشتم. من عاشق لطف و پشتکار او بودم. منظورم این است که اگر تصمیمی میگرفت، دیگر تمام بود. و من عاشق قلب و روح سخاوتمند او بودم، حضور او در زمین برای همیشه حس خواهد شد زیرا روح قدرتمند او جاودانه است.»
جولیا رابرتس، که در فیلم «ماگنولیاهای فولادی» (1989) در کنار پارتن بازی کرده بود، از تجربه فیلمبرداری با او یاد کرد. این بازیگر در یک ویدیوی از پیش ضبط شده گفت: «دالی در اوایل دهه 20 زندگی من وارد شد و دیدن کسی که اینقدر زنده و حاضر بود، جادویی بود. او واقعاً نمونه درخشانی از به یاد آوردن اینکه چه کسی هستید، از کجا آمدهاید و مهربان بودن چه معنایی دارد، بود. ما او را دوست داریم.»
کیتی پری روی صحنه آمد تا از پارتن به عنوان زنی یاد کند که «با مهارت با قدرت زنانگی خود بازی میکرد.» او ادامه داد: «به طرز ویرانگری باهوش پامنا موبایل و به همان اندازه شیرین بود، میتوانست با یک چشمک و لبخند شما را به خاک سیاه بنشاند و سپس مطمئن شود که فرزندان شما هم خواندن یاد میگیرند. این یک مادر است. زیر دههها درخشش، سخاوت روحی فوقالعادهای نهفته بود. برخی او را وحدتبخش بزرگ مینامیدند زیرا توانایی داشت افراد را از هر قشر، دیدگاه سیاسی و گرایش جنسی گرد هم آورد. او فراتر از این
انتخاب صرافی بیت برگ فقط با دیدن تعداد ارز یا یک عدد کارمزد تمام نمیشود. این راهنما با تمرکز روی «امنیت حساب و مسیر برداشت آزمایشی» کمک میکند هزینه واقعی، امنیت و مسیر خروج سرمایه را قبل از واریز اصلی بسنجید.
تصویر: سنجش بروکر — sanjeshbroker.com
قبل از واریز اصلی، ۲FA، دامنه رسمی و یک چرخه کامل واریز-معامله-برداشت را تست کنید. این فیلتر بهخصوص وقتی مهم است که جدولهای مقایسهای فقط کارمزد اسمی را نشان میدهند و اسپرد، کارمزد شبکه یا تأخیر برداشت را نادیده میگیرند. هدف، ساختن تصمیم قابل دفاع برای Bitbarg است.
اول امنیت حساب کاربری: رمز قوی، تأیید دومرحلهای، اعلان ورود و در صورت امکان محدودیت آدرس برداشت. دوم هزینه واقعی: کارمزد معامله بهعلاوه اختلاف قیمت خرید و فروش و هزینه برداشت. سوم عملیات: سرعت واریز ریالی یا رمزارزی، پایداری اپلیکیشن و کیفیت پشتیبانی در مشکل واقعی.
برای Bitbarg این سه لایه را جداگانه امتیاز بدهید. اگر امنیت ضعیف باشد، کارمزد پایین ارزشی ندارد. اگر برداشت مبهم باشد، نقدشوندگی ظاهری هم کافی نیست. تصمیم خوب، تعادل این سه لایه است نه قهرمانشدن در یک معیار.
جزئیات اختصاصی و دادههای بررسیشده درباره صرافی بیت برگ را در صفحه همان صرافی ببینید و بعد با چکلیست این مقاله تطبیق دهید.
یک تمرین ساده انجام دهید: مبلغ ثابت را در نظر بگیرید و هزینه خرید همان دارایی را در چند صرافی در یک ساعت مشخص مقایسه کنید. سپس فرض کنید همان دارایی را همان روز میفروشید. جمع کارمزد دو طرف بهاضافه اسپرد مؤثر، تصویر بهتری از هزینه رفتوبرگشت میدهد.
اگر در صرافی بیت برگ بیشتر خرید آنی میکنید، اسپرد مهمتر از کارمزد جدول رسمی است. اگر سفارشگذاری حرفهای میکنید، سطح Maker/Taker و پله حجمی اهمیت پیدا میکند. سبک استفاده را قاطی نکنید؛ وگرنه مقایسه گمراهکننده میشود.
برای دیدن گزینههای همرده و مقایسه کلی بازار میتوانید بخش صرافی ارز دیجیتال را مرور کنید و فهرست کوتاهتری از کاندیداها بسازید.
حتی معتبرترین صرافی متمرکز هم ریسک طرف مقابل دارد. فقط موجودی موردنیاز معامله را روی پلتفرم نگه دارید و دارایی بلندمدت را به کیف پول شخصی منتقل کنید. دامنه رسمی، اپلیکیشن رسمی و فرآیند KYC شفاف را قبل از واریز Contol کنید.
در Bitbarg بلافاصله بعد از ساخت حساب، ۲FA را فعال کنید و یک برداشت آزمایشی کوچک انجام دهید. زمان پردازش، کارمزد شبکه انتخابی و حداقل برداشت را یادداشت کنید. این تست عملی از دهها تبلیغ امنیتی مفیدتر است.
قبل از واریز اصلی، ۲FA، دامنه رسمی و یک چرخه کامل واریز-معامله-برداشت را تست کنید. همین نکته را فیلتر اصلی برای صرافی بیت برگ نگه دارید. اگر این فیلتر رد شد، تعداد ارز یا ظاهر اپلیکیشن نباید شما را متقاعد کند.
وضعیت مقرراتی، محدودیت بانکی، یا ریسکهای بیرونی بازار ایران را هم در تصمیم لحاظ کنید. این موارد جایگزین بررسی امنیت و برداشت نمیشوند، اما روی برنامه نگهداری دارایی اثر میگذارند. سرمایه را مرحلهای وارد کنید و هیچوقت کل پسانداز را روی یک پلتفرم نگذارید.
برای تکمیل مقایسه و دسترسی به منابع مرتبط میتوانید از سنجش بروکر هم استفاده کنید و انتخاب نهایی را با نیاز واقعی خودتان همراستا کنید.
۱) دامنه و اپ رسمی Bitbarg را Contol کردهام. ۲) ۲FA فعال است. ۳) کارمزد و اسپرد را برای مبلغ خودم حساب کردهام. ۴) یک برداشت آزمایشی انجام دادهام. ۵) شبکه انتقال را درست انتخاب میکنم. ۶) فقط موجودی معاملاتی را روی صرافی میگذارم. ۷) سقف ریسک شخصی دارم.
اگر حتی دو مورد قرمز است، واریز بزرگ را عقب بیندازید. تأخیر یک روزه معمولاً ارزانتر از ورود شتابزده به بستری است که خروج از آن سخت یا مبهم باشد.
برای داراییهایی که کمعمق هستند، لغزش قیمت میتواند از کارمزد رسمی هم بیشتر شود. اول روی بازارهای اصلی و نقدشونده تمرین کنید. اگر تازهکار هستید، سراغ اهرم بالا نروید؛ اهرم فقط سرعت زیان را زیاد میکند مگر اینکه سیستم ریسک دقیق داشته باشید.
یک دفتر ساده هزینه نگه دارید: تاریخ، مبلغ، کارمزد، شبکه، و زمان واریز/برداشت. بعد از یک ماه میبینید کدام صرافی برای الگوی واقعی شما ارزانتر و روانتر بوده است. این داده شخصی از رتبهبندیهای کلی دقیقتر عمل میکند.
در نهایت درباره صرافی بیت برگ واقعبین بمانید: هیچ پلتفرمی بدون ریسک نیست. انتخاب خوب یعنی کاهش ریسکهای قابل کنترل (امنیت حساب، هزینه، برداشت) و پذیرش آگاهانه ریسکهایی که به ماهیت بازار رمزارز مربوط است.
صرافی بیت برگ میتواند گزینه مناسبی باشد اگر با سبک معاملاتی، سطح ریسک و نیازهای برداشت شما بخواند. محور این بررسی «امنیت حساب و مسیر برداشت آزمایشی» بود تا تصمیم از حالت حدسی خارج شود. با تست کوچک، محاسبه هزینه واقعی و تفکیک موجودی معاملاتی از ذخیره بلندمدت، انتخاب آگاهانهتری خواهید داشت.
بازار رمزارز نوسان و ریسک از دست دادن سرمایه دارد. هیچ صرافی یا بررسی، سود را تضمین نمیکند و مسئولیت نهایی با شماست.
جان استوارت تا سال ۲۰۲۸ به عنوان مجری برنامه «دیلی شو» فعالیت خواهد کرد.

این مجری قرارداد خود را با این مجموعه کمدی سنترال برای دو سال دیگر تمدید کرده و تا انتخابات ریاست جمهوری بعدی، اجرای برنامه را بر عهده خواهد داشت. قرارداد قبلی استوارت قرار بود در پایان سال ۲۰۲۶ به اتمام برسد، پس از اینکه در نوامبر ۲۰۲۵ یک تمدید یک ساله امضا کرده بود.
استوارت همچنان بخشی از گروه چرخشی مجریان خواهد بود که شامل رونی چینگ، جاش جانسون، جردن کلپر، مایکل کوستا و دسی لیدیک میشود، به همراه تروی ایواتا و گریس کولنشیمد به عنوان خبرنگاران غیرمجری. او همچنین به زوم اپک عنوان تهیهکننده اجرایی در کنار جن فلانز، تهیهکننده و شورانر برنامه، و جیمز «بیبی دال» دیکسون، مدیر دیرینه استوارت، باقی میماند.
استوارت آخرین بار قرارداد خود را تنها چند ماه پس از خریداری شرکت مادر کمدی سنترال، پارامونت، توسط اسکایدنس مدیا تمدید کرد. تمدید جدید قرارداد او چند هفته پس از آن صورت میگیرد که شرکت تحت رهبری دیوید الیسون، ادغام بین پارامونت و وارنر براس را نهایی کرد.
استوارت اولین بار در سال ۱۹۹۹ به عنوان مجری «دیلی شو» فعالیت خود را آغاز کرد و در سال ۲۰۱۵ از این برنامه کنارهگیری کرد. ترور نوآ جای او را به عنوان مجری این برنامه خبری طنز گرفت و تا سال ۲۰۲۲ در این سمت بود. پس از بازگشت استوارت به «دیلی شو» در فوریه ۲۰۲۴، آمار بینندگان افزایش یافت. طبق معیارهای ارائه شده توسط پارامونت، این برنامه پربینندهترین برنامه کابلی در شبکههای اجتماعی در سال ۲۰۲۶ است.
جورج چیکس، رئیس مشترک و مدیر ارشد محتوای اسکایدنس تیوی، اظهار داشت: «جان استوارت یک استعداد بینظیر است و «دیلی شو» همچنان یکی از تأثیرگذارترین برنامهها در تلویزیون و ستون فقرات کمدی سنترال محسوب میشود. ما از ادامه همکاری با جان و تیم خبری برنده جایزه او هیجانزدهایم.»
کمدینهای استندآپ همیشه برای آنچه «کمدینِ کمدینها» مینامند، احترام خاصی قائل بودهاند؛ کمدینی که با خلوص و جسارت بینظیری کار میکند و با غوطهور شدن در متافیزیک پیچیده کمدی، بیشتر مورد تحسین همکارانش قرار میگیرد تا عموم مردم. (او معادل گروه کالت ایندی-راک فوقالعاده در دنیای استندآپ کمدی است.) گیلبرت گوتفرید یک کمدینِ کمدینها بود. لری دیوید، داگ استنهوپ و ماریا بمفورد نیز همینطور. نورم مکدونالد هم یکی از آنها بود، با این تفاوت که وقتی مستند جذاب و تأثیرگذار جاد آپاتو با عنوان «نورم: داستان نورم مکدونالد» را تماشا میکنید، متوجه میشوید که او ویژگی خاصی داشت. او یک کمدینِ کمدینها بود… که همه هم او را دوست داشتند.
همانطور که فیلم نشان میدهد، اعتبار مکدونالد به عنوان یک کمدینِ کمدینها غیرقابل انکار بود. ما اولین حضور تلویزیونی او را در ۹ می ۱۹۹۰، در برنامه «لایت نایت با دیوید لترمن» میبینیم، جایی که او درباره شیطانی صحبت میکرد که به کسی دستور میدهد خانوادهاش را بکشد، تکهتکه کند و اعضای بدنشان را در یک ساک ورزشی بگذارد. (سپس قاتل متوجه میشود که شیطان دوستش بوده و شوخی میکرده است.) او با همان لحن خشک و مکثدار آشنایش صحبت میکند؛ او از همان ابتدا میدانست چگونه مخاطب را به دنیای ذهنی خود بکشاند.
در «ساتردی نایت لایو»، جایی که مکدونالد از سال ۱۹۹۳ به مدت چهار فصل یکی از بهترین مجریان بخش «ویکند آپدیت» بود، او بارها و بارها با وسواسی بیپرده و غیرقابل انکار به موضوع او.جی. سیمپسون و این واقعیت که سیمپسون همسرش را به قتل رسانده بود، بازگشت. چرا این خندهدار بود؟ زیرا هر بار که مکدونالد از آن شوخی میساخت، تأکید او بر گناهکار بودن او.جی. راهی برای بازگشت به واقعیت تکاندهنده آن بود. هر شوخی او درباره او.جی. اثری شبیه به یک سیلی سرخوشانه داشت. او دستبردار نبود و همین باعث شد از «ساتردی نایت لایو» اخراج شود (دان اولمایر، رئیس بخش ساحل غربی NBC که مسئول اخراج مکدونالد بود، بهترین دوست او.جی. سیمپسون بود). این دقیقاً کاری است که یک کمدینِ کمدینها انجام میدهد.
در «SNL»، و در فهرست افسانهای حضورهایش در برنامههای گفتگوی شبانه، و در اجراهای استندآپش، نورم مکدونالد کیفیتی متناقض داشت – یک پرخاشگری کمی گسسته، که در آن روی یک موضوع و یک شوخی تمرکز میکرد که میدانست حساس خواهد بود و ممکن است او را «از خط قرمز عبور دهد»، اما نمیتوانست خودش را کنترل کند. او باید حرف نامناسب را میزد، حرف ممنوعه را به زبان میآورد. گفتن آن شوخی یک کاتارسیس بود؛ کمدی بود. نگفتن آن شکست بود.
گاهی اوقات، او رگههایی از خصومت ضداجتماعی اندی کافمن را داشت، گویی کمدی راهی برای آزمایش خود و مخاطب بود، تا ببیند چه چیزی را قبول میکنند و آیا او را قبول میکنند یا نه. نکته عجیبی که در «نورم: داستان نورم مکدونالد» آشکار میشود این است که مکدونالد یک دروغگوی بیمارگونه بود، هم در اجراهای استندآپش و هم در زندگیاش، و این دو سطح وجود گاهی اوقات در یک فریب در هم تنیده میشدند. این بخشی از دلیلی است که او همیشه کمی گیج به نظر میرسید. هرگز نمیتوانستید واقعاً بگویید که آیا منظورش را میگوید یا نه. میفهمیم که او هرگز به دبیرستان نرفت… و همچنین اینکه رفت (و در ۱۴ سالگی فارغالتحصیل شد)… که هرگز به دانشگاه نرفت… اما در واقع رفت. در آستانه همهگیری، او خود را به مخاطبان «یک ۶۸ ساله جوان» توصیف کرد (در آن زمان ۶۰ ساله بود). او همچنین خود را به لری کینگ «عمیقاً پنهانکار» توصیف میکند، و وقتی کینگ میپرسد آیا این به معنای آشکار کردن همجنسگرایی اوست، میگوید نه، او دگرجنسگراست… و سپس اشاره میکند که ادعای دگرجنسگرا بودن، بیانگر میزان پنهانکاری اوست. میتوانید صدای خنده اندی کافمن را در بهشت تئاتر ابزورد او بشنوید.
با این حال، نکته درباره نورم مکدونالد این بود که او همه اینها را با جذابیت لبخند و توافقی دلنشین انجام میداد که او را برای طیف وسیعی از طرفداران غیرقابل مقاومت میکرد. او یک پانک تندخو نبود – بیشتر شبیه یک خرس عروسکی قانونشکن بود. در روزهای اولیه، از جمله سالهای «SNL» که او را مشهور کرد، او بسیار خوشچهره بود، با صورتی لاغر و چشمانی درخشان و چال گونه و موهای فرفری و لبخندی کشنده که او را شبیه پسرعموی کمی گیج پل نیومن میکرد. پانزده سال قبل از نورم مکدونالد، چوی چیس اولین سوپراستار برجسته «ساتردی نایت لایو» بود که کنجکاویهای «ویکند آپدیت» خود را به شهرت سینمایی تبدیل کرد، و این کار را نه به خاطر بازیگر بزرگی که بود، بلکه به خاطر جدایی عالی همراه با ظاهر خوب و شیکپوشانهای که به طعنه از آن استفاده میکرد، انجام داد. خوشتیپی او بخشی از شوخی و همچنین بالشی برای آن بود.
مکدونالد، اما، از ظاهرش به این شکل استفاده نمیکرد؛ آنها فقط در کنار لبه گستاخانه کمدی او وجود داشتند. و بنابراین وقتی از «SNL» اخراج شد، طوری رفتار کرد که انگار از صخرهای به پایین پرتاب شده است. او هنوز در فرهنگ حضور داشت، اما سرگردان بود، و این، همانطور که مستند به تصویر میکشد، به شخصیت عجیب و لغزنده او مربوط میشد: صداقت اجباری او (که به این معنی بود که او دقیقاً نمیدانست چگونه خودش را معرفی کند)، کانون نماز تظاهرات اجباری او (که به این معنی بود که او واقعاً از نشان دادن هویت واقعی خود میترسید)، ناامنی اجباری او (که به این معنی بود که او واقعاً به خودش به عنوان یک ستاره اعتقاد نداشت)، همراه با عنصری از خودتخریبی (راهی برای تأیید همه آن اضطرابها درباره خودش).
پس از همه اینها، «نورم: داستان نورم مکدونالد» ریشه در این دارد که نورم مکدونالد چقدر کمدین محبوبی بود و هنوز هم هست. در مونتاژ آغازین، چندین نفر، مانند هاوارد استرن، به چاه عمیقی اشاره میکنند که فقط با رفتن به یوتیوب و…
ریس ویترسپون، با همکاری مدیاوان، در اس ام اس حال بازخرید شرکت تولیدی خود، هلو سانشاین، از کندل مدیا است.
ست رودسکی، یکی از بنیانگذاران هلو سانشاین، به همراه ویترسپون و نمایندگانی از مدیاوان، به هیئت مدیره این شرکت ملحق خواهد شد.
ویترسپون اظهار داشت: «مدیاوان با اولویت قرار دادن خالقان، یک استودیوی مستقل جهانی ساخته است. این همیشه چشمانداز من برای هلو سانشاین بوده است. من در کنار مدیاوان سرمایهگذاری میکنم و به پیر-آنتوان کپتون و تیمهایش میپیوندم، زیرا این بهترین مکان برای این چشمانداز رسانهای جدید است. این همچنین به نوعی بازگشت به خانه است. پیتر چرنین و جسی جیکوبز از همان روز اول به هلو سانشاین باور داشتند. من به آنچه تیم فوقالعاده ما ساخته، افتخار میکنم و از بلکاستون و کندل مدیا برای همکاری و حمایت بیدریغشان سپاسگزارم. بهترینها هنوز در راه است.»
برایان کرانستون، بازیگر نقش اصلی سریال «بریکینگ بد»، پس از شنیدن خبر درگذشت آر.جی. میت در سن ۳۴ سالگی، که نقش پسرش، والتر وایت جونیور، را در این سریال ایفا میکرد، یادبودی برای او منتشر کرد.

کرانستون نوشت: «امشب در حالی که این را مینویسم، در ناامیدی عمیقی فرو رفتهام. آر.جی. میت، پسر شیرین من در «بریکینگ بد»، درگذشت. او را وقتی تنها ۱۴ سال داشت ملاقات کردم، زمانی که برای نقش والتر وایت جونیور انتخاب شد، نقشی که او با چنان شور و اشتیاقی آن را بازی کرد. او که با فلج مغزی متولد شده بود، هرگز – هرگز – اجازه نداد این چالش بهانهای برای هیچ چیز باشد. او با ارادهای قوی، برنامهی فشرده فیلمبرداری را با موفقیت پشت سر گذاشت.»
کرانستون ادامه داد: «همیشه به توصیههای والدین تلویزیونیاش (آنا گان و خودم) گوش میداد – اما چون یک نوجوان بود، گاهی اوقات با شیطنت توصیهها را نادیده میگرفت تا خودش درس بگیرد… او یکی از ستارگان یک سریال تلویزیونی موفق بود – اما هنوز یک بچه. آن بچه وقتی در فوریه ۲۰۰۷ شروع به فیلمبرداری قسمت آزمایشی کردیم، خیلی خام بود، اما کمکم دیدیم که او به یک بازیگر واقعاً خوب تبدیل شد. او از تجربهاش در این سریال استفاده کرد تا مدافعی پرشور برای هنرمندان دارای معلولیت باشد و رئیس یک سازمان خیریه با تمرکز بر کمک به جامعه معلولان بود. تمام آن امید و پتانسیل اکنون یک ضایعه بزرگ است.»
این بازیگر همچنین اشاره کرد که علت مرگ میت خودکشی تأیید شده است. او نوشت: «شنیدن اینکه او به زندگی خود پایان داده، به خصوص ویرانگر است. چرا؟ ما فقط چند هفته پیش به هم پیام میدادیم – برنامهریزی میکردیم که چه زمانی برای ناهار ملاقات کنیم. نمیدانم آن ناهار میتوانست آینده او را تغییر دهد یا نه… اما میدانم که او را دوست داشتم و در طول سالها در سریال و پس از کمرنگ شدن شهرت «بریکینگ بد»، از بودن با او کاملاً لذت بردم… دلم برایت تنگ میشود، پسرم.»
میت، مانند شخصیتش در سریال، به فلج مغزی مبتلا بود و در سه سالگی تشخیص داده شد. او یک مدافع برجسته برای افراد دارای معلولیت در هالیوود و فراتر از آن بود، به عنوان سفیر برای سازمان «یونایتد سربرال پالسی» و بیمارستانهای کودکان «شرینرز» و همچنین رئیس «بنیاد میت»، یک سازمان غیرانتفاعی مستقر در تگزاس که توسط خانوادهاش در سال ۱۹۹۴ تأسیس شد، فعالیت میکرد. در سال ۲۰۱۳، سالی که «بریکینگ بد» به پایان رسید، او جایزه «هارولد راسل» SAG-AFTRA را دریافت کرد که به بازیگران دارای معلولیت به خاطر تلاشهایشان در زمینه نمایندگی و آگاهیبخشی اهدا میشود.
میت تنها ۱۴ سال داشت که کار روی «بریکینگ بد» را آغاز کرد و در ۵۶ قسمت از ۶۲ قسمت این سریال AMC در طول پنج فصل پخش آن از ۲۰۰۸ تا ۲۰۱۳ ظاهر شد. از دیگر کارهای او میتوان به نقش تکراری کمپبل بینگمن در فصل ۳ درام «سوئیچد ات برث» از ABC Family و نقش شرور «مایند مستر» ترفند ها در سریال ابرقهرمانی «نگهبانان عدالت» نتفلیکس در سال ۲۰۲۲ اشاره کرد. درست قبل از مرگش، او فعالانه نقش خود را در فیلم «صحبت با غریبهها» به کارگردانی جانی سورین تبلیغ میکرد.
دین نوری، که در «بریکینگ بد» در نقش مامور DEA، هنک شرادر، ظاهر شد، نوشت که از مرگ این بازیگر «دلشکسته» است. او در ایکس نوشت: «اوه خدای من! داشتم کار میکردم که خبر آر.جی. را شنیدم. دلشکستهام. اگرچه آر.جی. نقش پسر تلویزیونی من را بازی نکرد، اما همیشه به عنوان یک بچه کوچک در صحنه به او توجه داشتم. او یک جوان شیرین بود و جای خالیاش به شدت احساس خواهد شد. این خیلی دلخراش است، باورم نمیشود. به او و خانوادهاش فکر میکنم.»
کنسرت گروه Journey در تالسا، اوکلاهاما، پنجشنبه شب با اتفاقی نگرانکننده همراه بود؛ دین کاسترونوو، درامر قدیمی گروه، پس از اجرای تنها دو آهنگ، مجبور به ترک صحنه شد. این اتفاق باعث وقفهای طولانی در کنسرت شد تا اینکه یک جایگزین موقت، اجرای برنامه را از سر گرفت. گزارشها حاکی از آن است که کاسترونوو پس از یک وضعیت اضطراری پزشکی نامشخص، در بیمارستان محلی بستری شده است.
نماینده گروه Journey روز جمعه به Variety تأیید کرد که کاسترونوو «پس از دو آهنگ احساس ناخوشی کرد و برای بررسی به بیمارستان منتقل شد. کنسرت حدود ۲۰ دقیقه متوقف شد و تکنسین درام باتجربه برای اتمام نمایش جایگزین شد.» جزئیات دیگری درباره وضعیت او بلافاصله در دسترس قرار نگرفت.
Tulsa World گزارش داد که جاناتان کین، نوازنده کیبورد، اولین کسی بود که در طول وقفه به تماشاگران حاضر در BOK Center توضیحاتی درباره وضعیت موجود ارائه داد. در حالی که سایر اعضا صحنه را ترک میکردند، کین اذعان داشت که کاسترونوو با مشکلی روبرو شده و گفت: «باید ببینیم در ادامه چه اتفاقی میافتد. این یک وضعیت ناگوار است… امیدواریم فقط یک تأخیر باشد، اما لطفاً – متأسفم. نگران نباشید… دعاهای خود را برای دین کاسترونوو آماده کنید، همه. متشکرم.»
به گفته این روزنامه، ۱۰ دقیقه گذشت تا نیل شون دوباره روی صحنه آمد و اعلام کرد که درامر به بیمارستان منتقل شده و کنسرت به زودی با استیو تومی، تکنسین درام، که او را «بسیار خوب» توصیف کرد، از سر گرفته خواهد شد. هشت دقیقه پس از آن، کنسرت از سر گرفته شد.
بعدها، طبق گزارش روزنامه، شون گفت: «این کنسرت برای دین است. فکر میکنم حالش خوب خواهد شد.» و کین نیز اظهار داشت که تومی «شب را برای ما نجات داد. از شما متشکرم، آقا.»
متعاقباً، گزارش شد که شون در صفحه فیسبوک خود (که در حال حاضر خصوصی است) پستی منتشر کرده و نوشته است: «از تالسا، اوکلاهاما، برای حمایتتان متشکرم. خدا دین را حفظ کند… ما دعا میکنیم.»
هیچ بهروزرسانیای در صفحه اینستاگرام خود درامر منتشر نشده است. آخرین پست او قبل موزیک ایرانی از کنسرت بود که در آن نوشته بود: «امشب در خط آتش هستید، تالسا، و ما به سمت شما میآییم!!»
این درامر ۶۲ ساله اولین بار در سال ۱۹۹۸ به گروه Journey پیوست، سپس در سال ۲۰۱۵ گزارش شد که از گروه جدا شده است؛ پس از شش سال، در سال ۲۰۲۱ دوباره به گروه بازگشت. او قبلاً در سالهای ۱۹۸۷-۱۹۹۱ با شون و کین در گروه Bad English همکاری کرده بود.
برنامه بعدی گروه Journey برای اجرا در شنبه در بیلوکسی، میسیسیپی است. تاریخهای تور خداحافظی آنها تا ۲۸ نوامبر در شهر مبدأ گروه، سانفرانسیسکو، برنامهریزی شده است، اگرچه هیچ نشانهای مبنی بر اینکه این آخرین کنسرت آنها خواهد بود، وجود ندارد.
در نمایشگاه بازی توکیو 2026، فرصتی دست داد تا با شخصیت جدید و آتی Street Fighter 6، «آرجون»، در یک پیشنمایش بدون محدودیت به گفتگو بنشینیم.
از زمان عرضه در ژوئن 2023، Street Fighter 6 به طور مداوم طرفداران را شگفتزده کرده و تا سومین سالگرد انتشار خود، بیش از هفت میلیون نسخه فروخته است. علاوه بر حالت جاهطلبانه World Tour که داستانی گسترده را برای فرنچایز به ارمغان آورده، و پایگاه کاربری قوی چندنفره آنلاین، کپکام به طور پیوسته با بهروزرسانیها و شخصیتهای جدید قابل بازی هر ساله از این بازی پشتیبانی کرده است. در نمایشگاه بازی توکیو 2026، ما فرصت یافتیم تا با آرجون، دومین مبارز سال چهارم، چند هفته پیش از عرضه رسمی او در 13 اکتبر، بازی کنیم.
داستان پسزمینهای که تاکنون درباره آرجون منتشر شده، او را یک افسر پلیس سابق هندی معرفی میکند که به جرم قتل همکارش متهم شده و مجبور به فرار شده است. داستان بازی او را در تعقیب قاتل واقعی قرار میدهد تا انتقام همکارش را بگیرد و نام خود را پاک کند، چیزی که مطمئناً در حالت آرکید و حضور او در World Tour به نمایش گذاشته خواهد شد. اما فراتر از داستان غمانگیز اجباری، آرجون یکی از قدرتمندترین مبارزان جدیدی است که به Street Fighter 6 پیوسته و این موضوع در جلسه بازی ما با او کاملاً مشهود بود.
یکی از چشمگیرترین ویژگیهای آرجون، جثه اوست؛ این جنگجوی هندی تقریباً به اندازه زنگیف، سنگینوزن قدیمی فرنچایز، بزرگ است. در حالی که این ویژگی آرجون را در نبردهای نزدیک خطرناک میکند، او حتی زمانی که حریفان فاصله میگیرند نیز به شدت آسیبزننده است. آرجون بر نفس خود تسلطی دارد که شبیه حملات گایل و حرکات دالسیم است. با بیرون دادن قدرتمند باد، آرجون میتواند از آنها برای کنترل منطقه مانند Sonic Booms زمانبندی شده گایل یا پرتاب آنها در مسیری مانند Yoga Fire دالسیم استفاده کند. آرجون حتی میتواند از زمین فورانهای خاکی ایجاد کند تا دشمنان نگونبخت را به هوا پرتاب کند.
در نبردهای نزدیک، آرجون مانند یک کامیون ضربه میزند و برد او به گونهای است که حتی حریفان میانبرد نیز در معرض خطر گرفتار شدن و ضرب و شتم قرار میگیرند. آرجون همچنین میتواند سانست مووی از کنترل نفس فوقالعاده خود برای ایجاد یک باف دفاعی موقت برای خود استفاده کند، البته به قیمت کاهش سرعت و تحرک خود در طول فعال بودن این باف. و مانند بسیاری از شخصیتهای Street Fighter 6، Super و Critical Arts آرجون نمایشهای سینمایی خیرهکنندهای هستند، به طوری که Critical Art او یادآور علاقه این شخصیت به موزیکالهای بالیوودی است.
با نگاهی فراتر از خود آرجون، واضح است که کپکام در سال چهارم Street Fighter 6 در حال ایجاد تغییرات اساسی است، به جای اینکه با شخصیتهای جدیدی که به فهرست اضافه میکند، محتاطانه عمل کند. توسعهدهندگان میتوانستند به راحتی شخصیتهای از پیش تعیین شده از تاریخ فرنچایز را اضافه کنند، مانند وگا که شایعات زیادی درباره او از Street Fighter II وجود داشت یا شخصیتی کمی مبهمتر مانند Twelve از Street Fighter III: Third Strike؛ من شخصاً امیدوارم که روزی Skullomania از سهگانه Street Fighter EX را ببینیم. اما در عوض، سال چهارم شامل مجموعهای از شخصیتهای کاملاً جدید است، حداقل تا آنجا که به Street Fighter مربوط میشود، با حضور شخصیت مهمان غافلگیرکننده تیفا از Final Fantasy VII که در این فصل به عنوان بخشی از یک کراساوور نادر بین شرکتی به بازی میپیوندد.
Street Fighter 6 از همان ابتدا، تاریخ فرنچایز را جشن گرفته است، از محیط اصلی آن یعنی Metro City از Final Fight گرفته تا بازگشت کامل فهرست اصلی قابل بازی از Street Fighter II: The World Warrior. اما DLC بازی نیز هر ساله ریسکهایی را به همراه داشته است، از جمله حضور شخصیتهای مهمان Fatal Fury، تری بوگارد و مای شیرانوی در یک کراساوور بین شرکتی دیگر در سال دوم، تا بازگشت اینگرید از Capcom Fighting Evolution که به شدت مورد انتقاد قرار گرفته بود. درها هنوز برای اضافه شدن شخصیتهای کلاسیک Street Fighter به بازی باز است، اما کپکام در حال حاضر فصلی را برای آزمایش با ترکیب خود و افزودن موارد جدید به جای تکرار موفقیتهای گذشته اختصاص داده است.
آرجون چهرهای تازه دیگر است که به Street Fighter 6 میپیوندد و بازی کردن با او حسی شهودیتر از اولین شخصیت جدید فصل چهارم، یاسمین، دارد. او هم یک تانک عضلانی و هم یک قدرتمند کنترلکننده منطقه است، جالب خواهد بود که ببینیم این شخصیت چگونه صحنه رقابتی آنلاین را پس از در دسترس قرار گرفتن گسترده در 13 اکتبر، متحول خواهد کرد. و با برنامهریزی حضور تیفا برای اوایل سال 2027 برای کمک به تبلیغ متقابل Final Fantasy VII Revelation در آوریل آینده، سال چهارم Street Fighter 6 هیجان پیرامون بازی را بیش از سه سال پس از عرضه آن حفظ کرده است.
Street Fighter 6 برای پلیاستیشن 5، پلیاستیشن 4، ایکسباکس سری ایکس/اس، نینتندو سوییچ 2 و رایانههای شخصی در دسترس است و فصل 4 نیز اکنون برای خرید موجود است.
فیونا هپلر لو، دختر بازیگر چاد لو و کیم پینتر، در سن ۱۳ سالگی درگذشت.
خانواده لو روز سهشنبه در بیانیهای که به مجله پیپل ارائه دادند، خبر درگذشت فیونا را تأیید کردند و نوشتند: «ما از فقدان فیونای عزیزمان عمیقاً دلشکستهایم.» خانوادهاش فیونا را «دختری دوستداشتنی، باهوش، خلاق و عاشق رقص» توصیف کردند. آنها افزودند: «او مورد علاقه خواهرانش و عمیقاً محبوب والدینش بود. در واقع، او نور زندگی ما بود.»
در ادامه بیانیه آمده است: «درگذشت او برای تمام خانواده ما ویرانگر است و در این زمان درخواست دعا و حفظ حریم خصوصی داریم. اگر شما یا کسی که میشناسید با مشکلات سلامت روان دست و پنجه نرم میکند، لطفاً با شماره ۹۸۸ با خط کمک خودکشی و بحران تماس بگیرید یا پیامک ارسال کنید.»
فیونا در ۱۶ نوامبر ۲۰۱۲ از چاد و کیم متولد شد و دومین دختر خانواده بود. میبل پینتر، ۱۷ ساله، در سال ۲۰۰۹ و نیکسی باربارا، ۱۰ ساله، در سال ۲۰۱۶ به دنیا آمده بودند. ساخت وبلاگ نام میانی او، هپلر، نام خانوادگی مادر فقید لو و همچنین نام میانی برادرش، راب لو، است. لو و پینتر در سال ۲۰۱۹ ازدواج کردند.
چاد در سریالهایی از جمله «دروغگوهای کوچک زیبا» و «سوپرگرل» ایفای نقش کرده است. او برای بازی در نقش جسی مککنا در سریال «زندگی ادامه دارد» برنده جایزه امی شد. راب نیز بیشتر به خاطر نقشهایش در فیلم و تلویزیون، از جمله «بیگانگان»، «آتش سنت المو»، «پارکها و تفریحات» و موارد دیگر شناخته شده است.
فیونا پدرش، چاد، مادرش، کیم و خواهرانش، میبل و نیکسی را به یادگار گذاشته است.
اگر شما یا کسی که میشناسید افکار خودکشی دارد، لطفاً با شماره ۹۸۸ با خط ملی پیشگیری از خودکشی تماس بگیرید.